Die Schultern sacken beim ersten Ton einfach ab. Die Nachtschicht steckt noch in den Armen, aber sobald der Balg das erste Mal nachgibt, merke ich es zuerst dort, nicht im Ohr, als würde jemand einen Knoten lösen, von dem ich gar nicht wusste, dass er da war. Kein Aufwärmen, kein Nachdenken darüber, was als Nächstes kommt. Einfach die ersten drei Knöpfe der äußeren Reihe, während im Kopf noch die Übergabe von der Frühschicht nachhallt.
Genau darum geht es bei den Anfängerliedern, die ich mittlerweile spiele: nicht um Bühnenreife, sondern um den kürzesten Weg zu einem Klang, der sich nach etwas anhört. Wer eine zweireihige Ziehharmonika lernen will und noch nie eine Note gelesen hat, braucht keinen Kurs, um die ersten Melodien zu finden. Musizieren ohne Noten ist am Anfang sogar der einfachere Weg, weil man sich auf das Ohr statt auf ein Blatt Papier verlässt.
Zweireihige Harmonika: Warum die äußere Reihe für den Anfang reicht
Die meisten zweireihigen Modelle stimmen die äußere Reihe – die weiter vom Balg entfernt liegt – auf eine einzige Grundtonart. Bleibt man in den ersten Liedern ausschließlich dort, kann kaum etwas schiefgehen, weil der Sprung zur inneren Reihe erst später nötig wird. Der grundsätzliche Unterschied zwischen einer zweireihigen Ziehharmonika und einem Standard-Akkordeon ist ein eigenes Thema für sich; für das erste Lied reicht es zu wissen, dass die äußere Reihe hier die sichere Basis ist.
Dass mein Instrument wechseltönig ist – ein Knopf, zwei Töne je nach Zug oder Druck – lässt sich für ein erstes Lied getrost ausblenden. Auf der äußeren Reihe merkt man den Unterschied kaum, weil die meisten Übergänge ohnehin sanft klingen.
Wer zusätzlich mit Griffschrift arbeiten möchte, kann das parallel tun, aber zum Spielen selbst braucht man das System am Anfang nicht. Auch die richtige Spielhaltung ist weniger eine Frage von Technik als von schlichter Bequemlichkeit – wie man den Gurt trägt, ohne dass die Schulter nach zehn Minuten brennt.
Welche Lieder eignen sich wirklich, wenn man noch keine Note lesen kann?
Drei Melodien haben bei mir von Anfang an funktioniert, und alle drei haben eines gemeinsam: Sie bleiben in einem engen Tonraum und wechseln selten die Richtung. Hänschen Klein klingt nach Kindergarten, ist aber ein verlässliches Training für die Balgkontrolle, weil man genau spürt, wann der Ton abreißt, sobald man zu spät zwischen Ziehen und Drücken wechselt. Summ, summ, summ, Bienchen summ herum liegt fast komplett auf der äußeren Reihe und verlangt kaum Sprünge zwischen den Knöpfen. Freude schöner Götterfunken klingt selbst auf einer kleinen Ziehharmonika erstaunlich voll, weil die Tonfolge logisch aufgebaut ist und sich fast von selbst einprägt.
Noten brauche ich für keines dieser drei Stücke. Nach Gehör zu spielen ist dabei kein Trick für Fortgeschrittene, sondern für den Einstieg oft der direktere Weg: Ich summe die Melodie und suche sie auf den Knöpfen, bis sie stimmt. Einmal habe ich es mit einer App versucht, die eigentlich für Gitarrenanfänger gemacht war – die Übungen gingen von sechs Saiten aus, nicht von zwei Knopfreihen, und am Ende hat mich das mehr verwirrt, als es geholfen hat.
Beim Fingersatz für die rechte Hand geht es beim ersten Lied nicht um die Lehrbuch-Variante, sondern um den kürzesten Weg von Knopf zu Knopf – Bequemlichkeit schlägt Perfektion.
Die linke Hand bleibt am Anfang absichtlich simpel
Acht Bassknöpfe warten auf der linken Seite, und es ist verlockend, sie von Anfang an mitspielen zu wollen. Schon beim ersten kleinen Lied wird eines deutlich: ein einziger Bass-Knopf links reicht als Begleitung, wenn die rechte Hand die Melodie trägt. Ich benutze diesen einen Knopf wie einen ruhigen Herzschlag, einmal pro Takt, mehr nicht – kein orchestrales Arrangement, nur ein fester Punkt, an dem sich die rechte Hand orientieren kann.
Die Koordination bricht bei mir genau in dem Moment zusammen, in dem die linke Hand anfängt mitzudenken – deshalb bleibt sie so einfach, dass sie ohne Aufmerksamkeit läuft, während die rechte Hand den Takt hält. Ein Gefühl für Rhythmus entwickelt sich dabei eher nebenbei als durch bewusstes Zählen. Der Wechselbass ist der logische nächste Schritt nach dem einzelnen Bass-Knopf: Aus einer stehenden Begleitung wird Bewegung, sobald zwei Knöpfe sich abwechseln, aber das kommt erst, wenn der erste Knopf wirklich sitzt. Welche Taste an welcher Stelle der Reihe liegt – die Tastenbelegung – lernen die Finger dabei nebenbei, nicht auswendig von einer Tabelle.
Kleine Reibungspunkte ernst nehmen, aber nicht dramatisieren
Nach einer langen Schicht wollen die Finger manchmal einfach nicht einzeln arbeiten, und genau dann merkt man den Unterschied zwischen Üben und Erzwingen. Wird eine Passage nach der zweiten Wiederholung nicht lockerer, sondern verkrampfter, ist das für mich das Signal aufzuhören, nicht durchzuziehen. Die Kleine bleibt dann einfach im Koffer, und am nächsten Abend geht dieselbe Stelle oft ohne Nachdenken.
Eine Nachbarin, die regelmäßig in der Neptun-Badeanstalt schwimmen geht, hat mich neulich gefragt, ob man das wirklich ohne Lehrer hinbekommt. Der Einstieg ohne Lehrer funktioniert, wenn man bereit ist, öfter falsch zu klingen, bevor es richtig klingt. Der leicht schwebende Ton, den zwei minimal verstimmte Stimmzungen zusammen erzeugen, gehört bei einer alten Ziehharmonika ohnehin zum Klang dazu und ist kein Fehler, den man wegüben müsste. Nach dem Spielen wische ich die Knöpfe kurz trocken, mehr Pflege braucht so ein einfaches Instrument zwischen den Liedern nicht.
Was diese einfachen Lieder für den Anfang wirklich bringen
In dem einen Jahr, seit ich regelmäßig spiele, ist das die Methode geblieben, die am meisten bringt: kleine, eng begrenzte Lieder, ein einziger Bass-Knopf, und das Ohr als wichtigstes Werkzeug. Für alle, die mehr Struktur suchen, habe ich an anderer Stelle aufgeschrieben, wie ich mich in meiner Reise mit der Kleinen durch einen Online-Kurs gearbeitet habe – aber für die ersten drei Lieder braucht es das noch nicht.
Wer irgendwo ein verstaubtes Instrument stehen hat: Diese drei Lieder sind ein ehrlicher Startpunkt, ohne Anspruch auf Bühnenreife. Wichtig ist nur, dass die ersten Töne von einem selbst kommen und nicht von einem Blatt Papier, das ohnehin niemand danach fragt.