Was bringt beim Ziehharmonika lernen eigentlich mehr: einfach drauflosspielen und sich alles selbst zusammenreimen, oder von der ersten Übung an einem festen Plan folgen? Diese Frage hat mich lange beschäftigt. Für diesen Erfahrungsbericht vergleiche ich beide Wege ganz ehrlich, inklusive meinem Test eines Anfängerkurses – ohne Noten, ohne Vorkenntnisse, nur mit einer gebrauchten Ziehharmonika auf dem Schoß.
Vorweg schon meine Position dazu: Drauflosspielen bringt dich an einen Punkt. Danach kostet jede weitere Lektion ohne System mehr Zeit, als eine geführte Struktur gekostet hätte. Genau darum geht es in diesem Vergleich.
Hinweis vorab: In diesem Beitrag stecken Affiliate-Links zu Kursen, die ich selbst ausprobiert habe. Kaufst du darüber, bekomme ich eine kleine Provision, ohne dass sich für dich am Preis etwas ändert. Ich schreibe hier nur über das, was ich wirklich getestet habe, nicht über das, was am besten bezahlt wird.
Der Selbstversuch: Einfach drauflosspielen
Am Anfang dachte ich, ich brauche keinen Kurs. Ziehen und Drücken klingen bei der Ziehharmonika unterschiedlich, das war mir nicht klar, bis ich es selbst am Balg gemerkt habe. Eine Diatonische Ziehharmonika tickt anders als ein normales Instrument, und ohne jemanden, der das erklärt, tappt man ziemlich lange im Dunkeln.
Mein Plan bestand darin, einfach drauflosspielen ohne jegliches System – Knopf für Knopf ausprobieren, bis irgendwas nach Musik klang. Das hat für die ersten paar Töne sogar funktioniert. Sobald der Bass dazukam, brach das ganze Konstrukt zusammen. Ich verwechselte ständig Töne, die Übung fühlte sich an wie eine Nachtschicht ohne Übergabe: viel Aktivität, aber niemand, der sagt, was als Nächstes drankommt.
Irgendwann suchte ich also nach einer Alternative. Bei meinem Schichtdienst kommt eine feste Musikschule ohnehin nicht infrage – wer unterrichtet schon nachts um eins oder an einem freien Dienstagvormittag? Gelandet bin ich beim Ziehharmonika Anfängerkurs von Harmonicademy, weil er genau für Leute ohne Vorkenntnisse gemacht ist.
Woran ich merkte, dass mir eine Struktur fehlte
Eine Leserin aus Lübeck, Margret Schüll, hat mir vor einiger Zeit fast genau diese Frage gestellt, als Sprachnachricht, wie sie es öfter macht, wenn sie eine Passage übt und nicht weiterkommt. Ihr Instrument ist deutlich größer und schwerer als meine kleine Ziehharmonika, aber das Problem war dasselbe: ohne Plan geht es nur bis zu einem gewissen Punkt.
Der Unterschied war an einem ganz normalen Abend plötzlich hörbar. Mein Hund, der sonst bei jedem meiner Übungsversuche einfach weiterschläft, hob mitten in einer Melodie den Kopf – als hätte sich zum ersten Mal etwas wie ein echtes Lied angehört und nicht nur Krach.
Seitdem hat sich mein Feierabend verändert. Was vorher wirkte wie ein weiterer Punkt auf der To-do-Liste nach der Schicht, ist inzwischen der Moment, in dem ich runterkomme. Ich habe an anderer Stelle ausführlicher beschrieben, wie Entspannung nach der Nachtschicht durch Ziehharmonika spielen lernen bei mir konkret aussieht.
Was macht der Anfängerkurs anders als das Drauflosspielen?
Der Harmonicademy Kurs arbeitet mit 21 Lektionen in einer festen Reihenfolge, jede baut auf der vorherigen auf. Genau das hat beim Drauflosspielen gefehlt. Muskelgedächtnis kenne ich vom Blutabnehmen auf Station. Irgendwann findet die Hand die Vene, ohne dass ich lange nachdenke. Beim Üben ist es ähnlich: Nach einiger Zeit findet die Hand die richtige Knopfreihe fast von selbst.
In den einzelnen Lektionen geht es um Dinge, die beim Alleinüben komplett untergegangen sind: Balgkontrolle, also wie viel Druck der Balg beim Ziehen und Drücken wirklich braucht, dazu die sogenannte Griffschrift, mit der man Melodien ohne klassische Noten festhalten kann. Es gibt eigene Abschnitte zur Basslinie in der linken Hand, zum Fingersatz der rechten Hand und zur Handkoordination zwischen beiden Seiten. Taktgefühl und Rhythmus kommen dazu, ebenso der Wechselbass für eine ruhigere Begleitung und die Tastenbelegung der zweiten Reihe, die am Anfang wie ein Rätsel wirkt. Sogar Tremolo und die typische Schwebung im Klang werden kurz angesprochen, genau wie ein paar Grundregeln zur Instrumentenpflege, die ich vorher einfach ignoriert habe.
Man braucht für keine dieser Lektionen Notenkenntnisse, das war für mich die größte Hürde überhaupt. Der Kurs ist außerdem so gebaut, dass ein Einstieg ohne Lehrer tatsächlich funktioniert. Ich bestimme das Tempo, wiederhole eine alte Übung, wenn nach der Schicht nur wenig Kraft übrig ist, und der Kurs wartet einfach. Nebenbei habe ich gemerkt, wie viel leichter es inzwischen fällt, Melodien nach Gehör zu spielen, ganz ohne die Lektion vor mir liegen zu haben.
Ein tiefer Akkord, richtig gegriffen, ist inzwischen etwas, das ich zuerst im Brustkorb spüre und erst danach bewusst höre. Das war beim planlosen Üben nie passiert, weil ich viel zu sehr mit den einzelnen Knöpfen beschäftigt war, um überhaupt auf den Klang zu achten.
Einmalkauf oder Abo – was passt in den Schichtdienst?
Manchmal, wenn eine Woche nur aus Doppelschichten bestand und meine Konzentration im Keller war, habe ich mir auch das Abo-Modell von meineMusikschule angeschaut. Es wirkt flexibler, wenn mal ein ganzer Monat ohne Üben vergeht, weil auf Station gerade alles brennt, und man hat nebenbei Zugriff auf Kurse für andere Instrumente. Für den absoluten Anfang wollte ich aber lieber einen festen, linearen Weg statt eines offenen Abos, einfach damit ich überhaupt drangeblieben bin.
Unabhängig davon, für welches Modell man sich entscheidet, bringt ein guter Kurs am Anfang dasselbe bei: eine richtige Haltung für Anfänger, damit der Gurt nach zehn Minuten nicht in die Schulter schneidet. Bei mir hat genau das den Unterschied gemacht, als ein falscher Bass-Ton mich wochenlang genervt hat – die Lösung lag nicht im Bass selbst, sondern in einer verkrampften Schulter.
Wo der Kurs an seine Grenzen stößt
Einmal habe ich auch überlegt, ob ich gleich auf ein größeres Instrument umsteigen sollte, und mir dafür das Akkordeon von doormaker angeschaut. Es liegt im oberen Preissegment und ist eher auf klassisches Pianoakkordeon mit Tasten ausgelegt, während meine kleine Ziehharmonika mit zwei Knopfreihen arbeitet – ein Unterschied, der am Anfang leicht unterschätzt wird, weil sich Griff und Klang der beiden Instrumente deutlich unterscheiden. Für mich als Einsteigerin mit einem zweireihigen Instrument war das keine sinnvolle Ergänzung.
Auch ohne teureres Instrument komme ich inzwischen ziemlich weit. Man kann einfache Lieder für zweireihige Ziehharmonika spielen, ohne jemals eine einzige Note gelesen zu haben, und genau darum ging es mir von Anfang an.
Die eigentliche Grenze des Kurses zeigt sich erst nach den 21 Lektionen. Dann will man eigentlich sofort weitermachen, muss sich aber für einen Aufbaukurs entscheiden oder in ein Abo-Modell wechseln, wenn man tiefer einsteigen möchte. Für Leute, die speziell die zweireihige Handharmonika lernen, ist dieses Abo naheliegender als ein allgemeines Musikschulabo, weil dort ausschließlich diatonisches Spiel im Mittelpunkt steht.
Meine Antwort nach beiden Wegen
Meine Nachbarin Ruperta, eine Etage über mir, nennt die Ziehharmonika mittlerweile liebevoll 'die Blechbüchse', wenn sie mich abends im Treppenhaus üben hört. Am Anfang, als noch alles nach planlosem Gequietsche klang, hat sie sich einmal beschwert. Inzwischen fragt sie eher, welches Lied das gerade war.
Wer wie ich ohne jede Vorkenntnis anfängt und wenig Zeit zwischen den Schichten hat, kommt mit einem klaren Kursplan schneller und mit weniger Frust ans Ziel als mit reinem Ausprobieren. Wer dagegen schon ein Gefühl für Rhythmus hat oder einfach Freude am eigenen Herumtüfteln braucht, kann mit dem planlosen Weg durchaus leben, nur dauert es dann spürbar länger, bis sich etwas wie ein richtiges Lied anhört. Für mich war die Entscheidung nach beiden Erfahrungen eindeutig.
Wenn du selbst irgendwo zwischen Drauflosspielen und Struktur feststeckst, schau dir den Anfängerkurs von Harmonicademy an. Er hat mir genau die Ordnung gegeben, die ich allein nicht hinbekommen habe, ohne dass ich dafür eine einzige Note lesen musste.